lunes, 12 de octubre de 2009

ESQUEMAS PARA LOS TRABAJOS DE HISTORIA DE LA MÚSICA

Si el trabajo que tienes que hacer trata sobre una época, el esquema básico es el siguiente:

1. ÍNDICE

2. INTRODUCCIÓN: situar el periodo histórico cronológicamente (qué había antes, qué época viene después...)

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL PERIODO HISTÓRICO:
- SOCIALES, POLÍTICAS Y ECONÓMICAS (cómo era la sociedad, el régimen político, la forma de vida, etc...)
- CULTURALES Y ARTÍSTICAS (literatura, filosofía, escultura, pintura, arquitectura, etc ...)
4. CARACTERÍSTICAS MUSICALES:
(formas de componer, estilos musicales, instrumentos, formas musicales, agrupaciones vocales e instrumentales, nombres de autores de la época, etc ...)

5. CONCLUSIONES: resumir en tres o cuatro frases las ideas principales presentadas

6. BIBLIOGRAFÍA: libros, páginas web, etc. que has utilizado para tu trabajo

Si lo que tienes que hacer es un trabajo sobre un autor, el esquema podría ser:

1. ÍNDICE

2. INTRODUCCIÓN: situar al compositor en el periodo histórico.

3. BIOGRAFÍA DEL COMPOSITOR:
su vida, dónde estudió, a qué otros músicos de su época conoció, etc

4. OBRAS DEL COMPOSITOR:
- divididas en vocales e instrumentales,
- breve comentario de alguna de las obras más significativas

5. ANÉCDOTAS DE SU VIDA O DE SU OBRA

6. BIBLIOGRAFÍA: libros, páginas web, etc. que has utilizado para tu trabajo



Recuerda que puedes modificarlos, según las circunstancias y que estos esquemas son sólo una sugerencia...
Y si tienes alguna duda, pregunta a tus profesoras.

EL SONIDO Y LA AUDICIÓN

Vídeo sobre los parámetros del sonido y sobre cómo se produce la audición


LAS FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE



La música, cuando acompaña a las imágenes, puede tener las siguientes funciones:

  • 1. Ambientar las épocas y lugares en que transcurre la acción.

Ya sea en Londres, Asia o Júpiter, ya se ambiente en el pasado o en el futuro,el compositor puede desempeñar un importante papel en la contextualización del largometraje mediante músicas o melodías que el espectador identifica con ese lugar o época. En ocasiones, cuando no existen referencias para conocer la música de una determinada época pasada o futura, el compositor la inventa. Tal es el caso de la música utilizada para ambientar las películas de romanos o de ciencia ficción (se desconoce casi con totalidad como sonaba la música compuesta por los antiguos romanos y, por supuesto como será la música del futuro).

Ejemplos: Ben- Hur ( película de romanos)





y Blade runner (película ambientada en el futuro).



 










  • 2. Acompañar imágenes y secuencias, haciéndolas más claras y accesibles.

La música ayuda a que el espectador reciba claramente, de entre todas las posibles lecturas que la imagen ofrece, precisamente aquella que quiere el director.
  • 3. Sustituir diálogos que sean innecesarios.
En muchas ocasiones, sentimientos como el amor, el odio, el miedo… , que todo el mundo comprende, pueden manifestarse a través de la música, obviando el diálogo. Un ejemplo tópico pero clarísimo: cuando dos enamorados pasean por un parque y suena una música romántica son innecesarios los diálogos ya que se sobreentiende que los personajes se aman.
  • 4. Activar o dinamizar el ritmo o hacerlo más lento.
Efectivamente, la música en ocasiones se utiliza para hacer el ritmo de una secuencia más rápido o más lento. Por ejemplo una persecución en una película de policías o del oeste, se dimamiza aún más con una música de carácter acelerado.


  • 5. Definir personajes y estados de ánimo.
Además de transmitir lo que el personaje siente, la música puede definir su carácter, su personalidad. Lógicamente, emplear una melodía agradable y relajada mientras alguien se acerca a la cámara, provoca una sensación positiva respecto a esa persona. Pero si lo que suena es chirriante, angustioso o tenso, la información que nos llega es que va a causar algún problema y, por lo tanto, que no es de fiar. En ocasiones el director decide engañar al espectador haciendo lo contrario.
Además el compositor puede definir a un determinado personaje con unas notas o con toda una melodía, de forma que en la película siempre que se quiera hacer referencia al mismo, baste con incorporar ese fragmento musical ( por ejemplo los temas musicales de Tiburón, La profecía o Encuentros en la tercera fase, permiten identificar siempre al tiburón asesino, al demonio y a los extraterrestes aún incluso cuando no se los ve). A la melodía o tema que se identifica con un lugar, cosa o persona se le conoce como Leitmotiv.








  •    6. Implicar emocionalmente al espectador.


La música puede influir sobre las emociones y los sentimientos del espectador, modificando el sentido de la imagen o anticipando una situación determinada ( Cuando una música tenebrosa acompaña a unas imágenes sin tensión los espectadores somos conscientes de que algo terrible va a ocurrir de un momento a otro).




  • 7. Dar un sentido de continuidad.
Como recurso utilizado en el montaje de la película, la música permite unificar escenas que parecerían sin ella desconectadas entre sí