viernes, 27 de noviembre de 2009

LA MÚSICA EN EL CINE

Esta presentación es una especie de resumen de todos los conceptos e ideas que hemos estudiado hasta ahora sobre la música de cine. La ha realizado Víctor Gómez, de Murcia.

La MúSica En El Cine

CANTIGAS DE SANTA MARÍA de ALFONSO X EL SABIO

Aquí tenemos una de las versiones de la cantiga nº 100, "Santa María Strela do día"



domingo, 8 de noviembre de 2009

LA MUSICA Y EL CINE

Aquí tenéis un powerpoint sobre música de cine realizado por el profesor D. Juan Moreno, del I.E.S. La Rábida, de Huelva

lunes, 12 de octubre de 2009

ESQUEMAS PARA LOS TRABAJOS DE HISTORIA DE LA MÚSICA

Si el trabajo que tienes que hacer trata sobre una época, el esquema básico es el siguiente:

1. ÍNDICE

2. INTRODUCCIÓN: situar el periodo histórico cronológicamente (qué había antes, qué época viene después...)

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL PERIODO HISTÓRICO:
- SOCIALES, POLÍTICAS Y ECONÓMICAS (cómo era la sociedad, el régimen político, la forma de vida, etc...)
- CULTURALES Y ARTÍSTICAS (literatura, filosofía, escultura, pintura, arquitectura, etc ...)
4. CARACTERÍSTICAS MUSICALES:
(formas de componer, estilos musicales, instrumentos, formas musicales, agrupaciones vocales e instrumentales, nombres de autores de la época, etc ...)

5. CONCLUSIONES: resumir en tres o cuatro frases las ideas principales presentadas

6. BIBLIOGRAFÍA: libros, páginas web, etc. que has utilizado para tu trabajo

Si lo que tienes que hacer es un trabajo sobre un autor, el esquema podría ser:

1. ÍNDICE

2. INTRODUCCIÓN: situar al compositor en el periodo histórico.

3. BIOGRAFÍA DEL COMPOSITOR:
su vida, dónde estudió, a qué otros músicos de su época conoció, etc

4. OBRAS DEL COMPOSITOR:
- divididas en vocales e instrumentales,
- breve comentario de alguna de las obras más significativas

5. ANÉCDOTAS DE SU VIDA O DE SU OBRA

6. BIBLIOGRAFÍA: libros, páginas web, etc. que has utilizado para tu trabajo



Recuerda que puedes modificarlos, según las circunstancias y que estos esquemas son sólo una sugerencia...
Y si tienes alguna duda, pregunta a tus profesoras.

EL SONIDO Y LA AUDICIÓN

Vídeo sobre los parámetros del sonido y sobre cómo se produce la audición


LAS FUNCIONES DE LA MÚSICA EN EL CINE



La música, cuando acompaña a las imágenes, puede tener las siguientes funciones:

  • 1. Ambientar las épocas y lugares en que transcurre la acción.

Ya sea en Londres, Asia o Júpiter, ya se ambiente en el pasado o en el futuro,el compositor puede desempeñar un importante papel en la contextualización del largometraje mediante músicas o melodías que el espectador identifica con ese lugar o época. En ocasiones, cuando no existen referencias para conocer la música de una determinada época pasada o futura, el compositor la inventa. Tal es el caso de la música utilizada para ambientar las películas de romanos o de ciencia ficción (se desconoce casi con totalidad como sonaba la música compuesta por los antiguos romanos y, por supuesto como será la música del futuro).

Ejemplos: Ben- Hur ( película de romanos)





y Blade runner (película ambientada en el futuro).



 










  • 2. Acompañar imágenes y secuencias, haciéndolas más claras y accesibles.

La música ayuda a que el espectador reciba claramente, de entre todas las posibles lecturas que la imagen ofrece, precisamente aquella que quiere el director.
  • 3. Sustituir diálogos que sean innecesarios.
En muchas ocasiones, sentimientos como el amor, el odio, el miedo… , que todo el mundo comprende, pueden manifestarse a través de la música, obviando el diálogo. Un ejemplo tópico pero clarísimo: cuando dos enamorados pasean por un parque y suena una música romántica son innecesarios los diálogos ya que se sobreentiende que los personajes se aman.
  • 4. Activar o dinamizar el ritmo o hacerlo más lento.
Efectivamente, la música en ocasiones se utiliza para hacer el ritmo de una secuencia más rápido o más lento. Por ejemplo una persecución en una película de policías o del oeste, se dimamiza aún más con una música de carácter acelerado.


  • 5. Definir personajes y estados de ánimo.
Además de transmitir lo que el personaje siente, la música puede definir su carácter, su personalidad. Lógicamente, emplear una melodía agradable y relajada mientras alguien se acerca a la cámara, provoca una sensación positiva respecto a esa persona. Pero si lo que suena es chirriante, angustioso o tenso, la información que nos llega es que va a causar algún problema y, por lo tanto, que no es de fiar. En ocasiones el director decide engañar al espectador haciendo lo contrario.
Además el compositor puede definir a un determinado personaje con unas notas o con toda una melodía, de forma que en la película siempre que se quiera hacer referencia al mismo, baste con incorporar ese fragmento musical ( por ejemplo los temas musicales de Tiburón, La profecía o Encuentros en la tercera fase, permiten identificar siempre al tiburón asesino, al demonio y a los extraterrestes aún incluso cuando no se los ve). A la melodía o tema que se identifica con un lugar, cosa o persona se le conoce como Leitmotiv.








  •    6. Implicar emocionalmente al espectador.


La música puede influir sobre las emociones y los sentimientos del espectador, modificando el sentido de la imagen o anticipando una situación determinada ( Cuando una música tenebrosa acompaña a unas imágenes sin tensión los espectadores somos conscientes de que algo terrible va a ocurrir de un momento a otro).




  • 7. Dar un sentido de continuidad.
Como recurso utilizado en el montaje de la película, la música permite unificar escenas que parecerían sin ella desconectadas entre sí

domingo, 15 de marzo de 2009

MUSIC LESSON: RHYTHM AND NOTE VALUES

A new way to learn more about rhythm and note values.....




I'm sure you'll enjoy it...

domingo, 22 de febrero de 2009

CARTAS A CLARA

Algunos de vosotros ya habéis visto la película "Pasión inmortal" (Song of love) que cuenta la historia de Robert Schumann, Clara (Wieck) Schumann y Johannes Brahms. Aquí tenéis el comienzo de la película :








En la historia de la música ha habido pocas mujeres dedicadas a la composición. Sí que ha habido muy numerosas y estimables intérpretes tanto vocales como instrumentales, pero compositoras, pocas. Los motivos son muchos y evidentes, así que no abundaré en ellos. Pero os traigo aquí a una de las más admirables mujeres que ha dado la historia de la humanidad: Clara Wieck, que como se casó con Robert Schumann, pues como Clara Schumann se quedó.
La historia de amor entre estos dos genios de la música es digna de protagonizar una película: el alumno pobre pero talentoso que se enamora perdidamente de la hija de su profesor, nueve años menor que él, y que, siendo correspondido, tiene que soportar que el padre se niegue, que los separe, que les impida verse, que vuelva a negarle la mano tras una nueva petición, y así hasta tres veces... durante cinco años. Sólo el amor grande y verdadero, y la fidelidad y el tesón hicieron que el drama llegara hasta los tribunales, que finalmente permitieron el matrimonio. Sin consentimiento del padre, claro.
Clara fue niña prodigio, una de las más grandes pianistas del siglo XIX, esposa abnegada hasta en la durísima enfermedad de Robert, madre de ocho hijos, amiga íntima de Brahms y Joachim; fue admirada por Goethe, Chopin, Mendelssohn... Fue también profesora, y compositora especialmente dedicada al piano. Absolutamente admirable... como tantas otras anónimas que no han tenido ninguna oportunidad de desarrollar su talento.